Ирина Сергеева- художник -
 

Интервью для портала "Группа Быстрого Реагирования" 27/01/2014

 

(Выше представлены картины Ирины Сергеевой: Dixilend, Tarantino jazz и Steve Vai. Juice)

 

Здравствуйте, Ирина! Для начала, не могли бы вы рассказать немного о готовящейся выставке? Чего ожидать посетителям, как были подобраны работы и, самое главное, насколько джаз и изобразительное искусство близки?

Грядущая выставка — «JAZZ и другие ноты» — это мой большой продолжающийся проект. В его основе лежат циклы работ, на создание которых меня вдохновила музыка и связанная с ее жанрами эстетика.

Наверное, стоит начать с того, что я меломанка, и без музыки не представляю своей жизни. Это усугубляется тем, что я буквально вижу музыку. Т.е. звуковой поток в моём мозгу как-то переплавляется в зрительно-образно-цветовой. Это свойство называется синестезией, или «цветным слухом».

Практически все мои персональные проекты так или иначе связаны с музыкой.  «Исторически» сложилось так, что я выросла и «вскормлена» классикой и роком. Джаз пришёл в мою жизнь позже, когда мне предложили поучаствовать как художнику в оформлении джазового фестиваля в Алматы (это было в 2008 г.). Не могу сказать, конечно, что я до этого никогда в жизни не слушала джаз, но я как-то инстинктивно отодвигала его на «потом», чувствовала, что эта музыка если уж раз тебя зацепит, может затянуть надолго и всерьёз. Так и получилось)) Из небольшого цикла картин, которые я сделала для фестиваля, выросла персональная выставка «JAZZ и другие ноты» в Алматы. Она прошла с большим успехом. На открытии играл джаз-бэнд «Almaty Youth» под управлением Тагира Михайловича Зарипова, было много гостей и последующих публикаций в СМИ Казахстана…

После переезда в Москву меня не оставляла идея показать свой «JAZZ...» и в столице. Тем более здесь богатейший бэкграунд, и всё так близко! Новая выставка значительно отличается от предыдущей. Часть работ конечно остаётся, но дописаны целые циклы новых произведений. Кроме того, это другое пространство, другие форматы, другое время, и даже немного другая я)). Местом проведения выставки стала прекрасная современная Арт-Галерея «Black Dog Красные Холмы», которая расположена в непосредственной близости с Международным Домом музыки, и это тоже задаёт планку!

Как видно из названия проекта, кроме джаза на выставке будут и работы, вдохновлённые другими музыкальными направлениями. Значительная часть экспозиции посвящена рок-героям, а так же представителям молодёжных субкультур. Отдельного внимания заслуживает серия работ, посвящённая творчеству великого гитариста Стива Вая, на которую сам маэстро написал тёплый отзыв.

Эту экспозицию я создавала с любовью, изливая на одном дыхании на холст то, что само рвалось наружу. Над каждой картиной я работала с радостью и энергией, которую получила от прекрасной музыки и от восхищения гениями, которые ее породили. Надеюсь, эти чувства остались в моих работах, и зрители смогут их ощутить.

Огромным подарком для гостей на вернисаже станет выступление народного артиста России, легендарного джазового гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова со своими соратниками — Максимом Шибиным (гитара) и Денисом Шушковым (контрабас). Я считаю знакомство с Алексеем Алексеевичем грандиозным подарком судьбы и для меня лично. Это светлейший  человек с богатейшей жизненной историей, и при этом потрясающе молодой и энергичный! Его гитара звучит в десятках фильмов, которые уже практически въелись в народную генетическую память, например «Не думай о секундах свысока» из «17 мгновений весны» — это его гитара!

Я конечно не могла не создать произведение, посвящённое этому большому артисту. Центральное место в джазовой экспозиции занимает триптих, посвящённый джазовой гитаре, с портретами Алексея Кузнецова, Николая Громина и Максима Шибина.

Насколько близки джаз и изобразительное искусство? Джаз в музыке для меня как импрессионизм в живописи. Это полёт, восхитительная свобода выражения,  та свобода и лёгкость, которая возможна только на основе глубочайшего понимания законов гармонии и виртуозном мастерстве исполнителей. Джаз — это страсть, интеллект, ирония, непредсказуемость, парадоксальные гармонии и захватывающие ритмы. Джаз — это бесконечные сплетения мелодий, созвучий, это глубокая история, и каждый раз он словно рождается заново, озорной, чувственный, вечно юный и безумно красивый!

Данная выставка уже не первая презентация ваших работ на московских площадках. Расскажите, как прошла выставка «ВИЛЬНЮС. С любовью»? Довольны ли вы ею, и как посетители реагировали на виды самого европейского города бывшего Союза?

Да, не первая, и даже не вторая)) Это моя 3-я персональная выставка в Москве, и, кроме того, я поучаствовала в более чем десятке групповых. Если говорить конкретно о выставке «Вильнюс. С любовью», то она состоялась благодаря моей близкой подруге Елене Овсянниковой и Литовскому Посольству в Москве. Елена — талантливый фотограф и прекрасный продюсер. Этот проект объединил 2 наши персональные выставки — фотографии и живописи. Арт-проект прошёл, не побоюсь этого слова — блестяще! На открытие собрался полный зал, выступали молодые талантливые музыканты — Роберт Грод (виолончель) и Эмилия Буджемайте (фортепиано). Зрители с большим интересом разглядывали наши с Леной творения, узнавали знакомые места, делились с нами впечатлениями и воспоминаниями. Это было очень приятно. Одна из моих работа теперь находится в личной коллекции Посла Литвы в России господина Ренатаса Норкуса, что я считаю для себя большой честью. 

Художественная кухня для нас остаётся некоторого рода загадкой. Расскажите, пожалуйста, как художник находит места, где можно выставить свои творения, как идёт подготовка к таким мероприятиям, с какими проблемами он сталкивается на пути к известности?

Хочу начать с того, что словосочетание «художественная кухня» вызывает у меня совсем другие ассоциации — это создание картин, от замысла до воплощения, это технические приёмы, это краски-растворители, грунт, холст, подрамники…

Первично и важно само творчество, а выставки, и тем более «путь к известности» — это для меня хоть и приятно, но вторично. Но если Вас интересует именно подготовка выставки, то, наверное, у каждого художника свои рецепты и свой путь. У меня всё идёт от материала. Вот есть у меня, например, идея такого проекта. Я думаю, какого рода пространство необходимо, что б его представить. Нахожу галерею, договариваемся о встрече, я приношу свой проект, галерея его рассматривает, и если принимает, мы начинаем сотрудничество. Конечно, подготовка выставки — это непростая работа, многое надо продумать и организовать — от печатных материалов, рекламной кампании, программы вернисажа до фуршета и монтажа. Это что касается моих личных проектов.

Бывает и по-другому: всё организуется благодаря моим друзьям, и меня приглашают принять участие в уже сформированном по идее проекте, оставляя творческую свободу в воплощении. Я принимаю такие приглашения с огромной благодарностью, т.к. большую часть работы организаторы уже взяли на себя. Ещё раз хочу поблагодарить Елену Овсянникову, а так же замечательную художницу Сайду Афонину, благодаря которой я имела честь участвовать во многих интересных выставках!

Мы знаем, что вы принимали участие в оформлении альбомов таких исполнителей, как Хелависа, Маврин и Алевтина. Расскажите немного об этих проектах. Насколько на ваши работы повлияли желания самих исполнителей? Дают ли они вам свободу действий, или же они требуют определённые сюжеты?

С удовольствием! У меня практически с самого начала моей художественной деятельности были мечты оформить альбомы моих любимых исполнителей. Какие-то подступы в этом направлении я делала: сделала цикл картин по песням группы «Калинов мост», сделала обложку для юбилейный подарочного диска к 20-летию группы, были и другие проекты. Должна сказать, что это непростая, но захватывающая работа. И конечно, это уже не моё личное творчество, это своего рода визуализация музыкального материала. И надо не просто что-то нарисовать, надо почувствовать и попасть в вИдение музыканта.

Со свободой действий происходит по-разному. С Сергеем Мавриным и Алевтиной мы давно дружим, поэтому Сергей просто прислал мне песню и сказал — «нарисуй иллюстрацию» (песня «Русь»)... Я погрузилась в слушание, и образы пришли сами. Сергею понравилось)

Алевтина, напротив, чётко знала, чего хочет. Она сразу сказала, что будет на обложке её нового альбома «Загорелось облако», что внутри, и что на задней стороне. Мне осталось только всё это нарисовать, собрать в макет, и потом мы, сидя рядом, его отшлифовали.

Для Хелависы я сделала иллюстрации для буклета с текстами песен. Обложку и общее оформление создал замечательный фотохудожник Сергей Луканкин. Он же и предложил мне сделать иллюстрации. Это было очень интересно! Подавляющее большинство песен на альбоме Хелависы «Новые ботинки» на кельтском, которым я не владею)) Поэтому она выслала свои краткие ассоциации к каждой песне. Не переводы, не содержание, а именно ассоциации. То есть, мне надо было уловить её образы и нарисовать, и причём так, чтобы технически рисунки монтировались с текстами. После концерта-презентации альбома она сказала мне, что когда она увидела мои рисунки, ей показалось, что залезли ей в голову и увидели её глазами то, что она хотела видеть. Для меня, как для художника, это высшая похвала! 

На вашем сайте имеется упоминание про африканскую православную икону. Расскажите, пожалуйста, эту историю.

Заказчик вышел на меня через общих знакомых. Это путешественник, который любит бывать в первозданных местах, не затронутых цивилизацией. Он был в Эфиопии, в каком-то отдалённом племени. Но туда в своё время добрались христианские миссионеры, и там прижилось православие. Оно причудливо переплелось с местными верованиями и приобрело своеобразный колорит. Местные художники, создавая иконы, наложили на привычные европейскому глазу изображения святых местный фенотип. Уже одно то, что икона выполнена в виде практически комиксовой раскадровки на козьей шкуре делает её уникальной. А ещё всё это сопровождалось восторженным рассказом Олега о том, как он её нашёл в ветхой хижине, как они долго торговались с владельцем, и как всё-таки он «содрал» с Олега 200 долларов (а это баснословные деньги в том регионе, можно год безбедно жить).

К сожалению, в дороге икона повредилась, видимо краска оказалась непрочной, или отсырела. Поэтому он искал художника, кто мог бы восстановить утраченные фрагменты. И нашёл меня)

Я её сначала сфотографировала в крупном разрешении, потом счистила целые пласты облупившейся краски. Под ними был тонкий набросок, и я восстанавливала изображение по нему и по фото.

Вот такая история. Насколько я знаю, икона до сих пор украшает жилище своего владельца.

В каком жанре вам интересней всего работать? С чем это связано?

Я просто люблю работать! Мне доставляет физическое удовольствие само нанесение краски на холст, вождение пастелью или углём по бумаге.. Поэтому в зависимости от настроения тянет на разные жанры. Люблю пейзажи, особенно городские, люблю поковыряться в фактурных натюрмортах.. О музыкальных фантазиях мы уже много поговорили… Но наверное отдельно отмечу всё-таки портреты. Меня интересуют люди, личности, я обожаю погружаться в их уникальные черты, их цветовые воплощения, и каждую свою модель я воспринимаю как соавтора произведения.

 

ГБР настоятельно рекомендует читателям посетить выставку Ирины Сергеевой, которая откроется 21 февраля в Арт-Галерея Black Dog Красные Холмы.

Официальный сайт Ирины Сергеевой: http://irinasergeyeva.com/

 


28/03/2016. Интервью с Ириной Сергеевой для портала MUSECUBE.

 Интервью на портале MUSECUBE.
Благодарю Елену Овсянникову и Владимира Кальяна!


 

Интервью Наили Бутусовой для Интернет-журнала RIGHT

«Кисти и ноты художника Ирины Сергевой»

 

Москва, 19 января 2013

Ирина Сергеева

19 Январь 2013 

RIGHT RIGHT #328

Текст НАИЛЯ БУТУСОВА

С художником Ириной Сергеевой впервые мы встретились на одной из портретных сессий организованных Сайдой Афониной. Кисть Ирины перемещалась по холсту с невиданной траекторией, а сам автор активно принимал участие в общей беседе и делился своими впечатлениями и переживаниями. Меня сразу же поразило то, какое количество энергетики сосредоточено в этом человеке и то, насколько он при этом открыт и щедр на свои душевные ресурсы. Спустя какое-то время стало ясно, что запас творческой энергии подпитывается не только характером, но и талантом, а в моменты, когда Ирина не принимала участие в разговоре, она надевала наушники и погружалась в творческий процесс будто бы в Марианскую впадину — целенаправленно и сосредоточенно. Сегодня, спустя чуть менее года после нашего знакомства, мне приятно самой ей позировать и более подробно узнать о том, как зачинался творческий путь. ...

Далее »


Ирина Сергеева: "Я - перекрёсток миров"

Журнал "ЕДИНСТВО В МНОГООБРАЗИИ"

№ 1 (23) Февраль 2011

"Я — ПЕРЕКРЕСТОК МИРОВ" (Автор — Мария Жумагулова) 

Так характеризует себя художник Ирина Сергеева, которая является сегодня героиней моего рассказа. На формирование такого образного самоощущение художницы повлияла и географическая карта её судьбы, и качественное университетское образование, и наверное свойственные её творческой натуре неуёмная любознательность и интерес ко всем проявлениям жизни. "Я ощущаю себя человеком мира. Вся земля — мой дом. Будучи космополитом по мироощущению, ни к чему сильно не прикипаю, не привязываюсь, но люблю и благодарна всем городам и весям, где мне довелось бывать. Могу жить везде, где не ограничивается творческая свобода. Я могу радоваться каждому месту, каждому часу своей жизни, ценить каждое мгновение."
 

Далее »


Реализм по-новому

altГазета «НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» 

№ 45 (646)  12/11/2010

Мария Жумагулова
Казахстанская художница Ирина Сергеева приняла участие в выставке «Современный реализм: раздвигая рамки традиций», организованной Российской академией искусств в Москве

Ирина, несмотря на свой относительно небольшой творческий стаж, не в первый раз выставляется в столице России. Не прошло и двух лет после ее участия в художественной выставке на площадке московского Дома национальностей, как открылась новая возможность.

Далее »


Подаренные природой способности надо беречь и развивать!

Журнал STYLE, Алла Дубровина
Май 2009

Восхищаясь полотнами великих мастеров, посещая музеи и картинные галереи, зрители испытывают глубокое уважение к творцам, создавшим великолепные шедевры. И при этом не часто задумываются о том, что для кого-то эти мастера были обычными современниками, жившими с ними бок о бок, работавшими не для вечности и потомков, а по желанию заказчиков или по собственному творческому вдохновению. То есть являлись, по сути дела, обычными людьми.

Скачать статью в PDF

Далее »


С любовью к Сибири из Казахстана

STYLE
Июль 2008

В рамках арт-проекта в течение двух недель прошла выставка российского художника Владимира Распутина и казахстанки Ирины Сергеевой. Ирина родилась в сибирском городе Томске, но давно живет в Казахстане. Рисовала с самого раннего детства, и не смотря на то что художественное творчество не стало ее профессией, никогда не оставляла его, профессионально занималась и добилась серьезных результатов.

Далее »


Волшебные краски Сибири

Источник: moscowout.ru
Июль 2008

Сибирь — совершенно особый регион нашей страны. И по своей территории, простирающейся от Уральских гор до Камчатки, и по этническому составу, и по природе, мифологии, мировоззрению проживающих в ней людей. Даже реки там текут в другую сторону. Есть в этой земле что-то загадочное и притягательное.

Далее »


Волшебные краски Сибири

Газета «ИЗВЕСТИЯ»

Мария Жумагулова
18/07/2008

Прошло уже более 15 лет с тех пор, как Россия и Казахстан представляют собой два самостоятельных государства. Но реалии таковы, что их невозможно разъединить при всем желании, настолько переплелись они неразрывными узами. Ведь за все это время политические, экономические, культурные, духовные, душевные, родственные связи ни разу не прерывались. Напротив, создается впечатление, что с годами взаимное притяжение только усиливается.

Далее »


«Калинов мост» и сибирские художники не решились обижать Кобзона

«Ваше радио»,  Денис Ступников
29/05/08

Каждый альбом группы «Калинов мост» — настоящее произведение искусства. И дело здесь далеко не только в хорошо проработанном эпическом музыкальном наполнении. Все диски новосибирского коллектива оформлены работами замечательного художника Владимира Распутина. Наконец, Владимир дозрел до выставки в Москве «Волшебные краски Сибири», открытие которой состоялось 28 мая в Доме Национальностей.

Далее »


Ревякин предложил художнику Распутину оформить диск Билана

InterMedia2, Денис Ступников
29 мая 2008

Открытие художественной выставки Владимира Распутина и Ирины Сергеевой «Волшебные краски Сибири» состоялось 28 мая в Доме национальностей. В мероприятии принимал участие лидер группы «Калинов мост» Дмитрий Ревякин, под чьим непосредственным влиянием участники выставки создают свои полотна.

Далее »


Слушай музыку и рисуй!

Газета СТОЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ, Ольга ХОДОРЕВА

Ирина рисовать любила с детства, но в художественной школе не училась. Уже будучи взрослой, она на протяжении двух лет брала частные уроки у мастеров живописи — Ирины Крупени и Ольги Колымцевой.

Далее »


Цветомузыка души

Газета ЭКСПРЕСС-К, Татьяна АЛАДЬИНА
№ 176 (16324) от 25.09.2007

Обычным людям кажется, что человек слышит музыку ушами, но алматинская художница может увидеть, как жемчугом рассыпаются звуки клавиш, зеленовато-прохладным свежим бризом звучит флейта, а голоса любимых ею рок-исполнителей переливаются всеми цветами радуги.

Далее »


Цветовые ритмы

Газета НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ, Айгерим Бейсенбаева
14/09/2007 №36 (484)

В Центральном выставочном зале состоялось открытие первой персональной выставки произведений молодой художницы Ирины Сергеевой. Экспозиция работ проходит под названием «Цветомузыка» и включает в себя несколько серий произведений — «Обычный день», «Через города», «Калинов мост».

Далее »


Цветомузыка Ирины Сергеевой

Deutsche Allgemeine Zeitung, интервью Марины Жир-Лебедь
14/09/07

Как известно, в наше время совсем не много смельчаков, способных выставить свое творчество на всеобщее обозрение. И уж тем более сложно представить молодую хрупкую женщину в подобной героической роли. Тем не менее, сломав пресловутые стереотипы, 6 сентября 2007 открылась персональная дебютная выставка казахстанской художницы Ирины Сергеевой.


Далее »


Меломан до кончиков кистей

Газета КАРАВАН, Артем КРЫЛОВ
14/09/2007

Свою «Цветомузыку» представляет в Центральном выставочном зале художница Ирина Сергеева. Все работы ее дебютной выставки навеяны музыкальными произведениями.


Далее »


«Цветомузыка» переносит звуки на холст

Газета КОМСОМОЛЬСКАЯ ПРАВДА, Сергей МАЙБОРОДА
11/09/2007

В минувший четверг в Центральном выставочном зале дирекции художественных выставок и аукционов Алматы открылась выставка работ художника Ирины Сергеевой.

Далее »


Я слышу цвет

Газета «Время», Ксения ЕВДОКИМЕНКО
08/09/2007

В минувший четверг в Алматы открылась первая дебютная выставка живописи Ирины СЕРГЕЕВОЙ. Художницы, которая обладает уникальным даром — она «переводит» звуки, впечатления и ассоциации в краски. Причем больше всего Ирину вдохновляет русский рок.

 

Далее »


Бизнес и власть

Афиша

Ирина Сергеева — исключение. Персональная выставка художницы открылась весьма необычно. Музыкальная команда «Шаман еще бубен» стала главной достопримечательностью вечера.


Далее »


Цветомузыка

Рецензия искусствоведа Марии Жумагуловой

«Цветомузыка» — выставка — дебют Ирины Сергеевой. Это название точно определяет сферу ее увлечений, со временем потребовавших их уже предметного приложения. Так рождались картины — образы, преломленные через ее музыкальные пристрастия, в которых, по собственному признанию художницы, она довольно капризна.

Далее »


Новости | Живопись | Об Ирине | Гостевая книга | Поиск по сайту | Карта сайта

© 2009-2017 Ирина Сергеева |

Сайт создан студией «Сайты.kz»